Indhold
De store præstationer inden for renæssancekunst er almindeligt forbundet med mestrene i italiensk renæssance, såsom Leornado og Michelangelo. Den nordiske renæssance gjorde også store fremskridt inden for billedkunst, men de italienske og nordiske bevægelses karakteristika er helt forskellige.
Baser
Renæssancen, inden for kunst, henviser til genoplivningen af kunst i Europa mellem 1400 og 1600, centreret i Italien. Renæssancekunstnere og tænkere blev inspireret af det antikke Grækenlands og Roms kunst og ideer, og renæssancens centrale fokus var humanismen forbundet med det antikke Grækenland. Den humanistiske renæssance gav stor betydning for individets værdighed og værdi og minimerede dermed religiøs dogme. Tilstedeværelsen af mange klassiske ruiner og artefakter i Italien, såsom romersk arkitektur og skulptur, inklusive kopier af græske skulpturer, betragtes som en af grundene til, at renæssancen begyndte i Italien.
Temaer og teknikker
Begyndelsen af renæssancen i Italien fandt sted i Firenze i det første årti af det 15. århundrede Humanistisk filosofi førte til en omhyggelig undersøgelse af menneskekroppen og tilbagevenden til nøgenhed i billedkunst. Arkitekten Filippo Brunelleschi (1337-1446) var en pioner og indflydelsesrig i arbejdet med et lineært perspektiv, en teknik, der bidrog til realismen af renæssancemalerier ved at skabe illusionen om dybde. Figurerne og ansigterne var endnu mere realistiske og udtrykte stærke følelser. Temaerne for klassisk mytologi blev introduceret, forbundet med humanistisk oplysning i stedet for hedenskabet i middelalderen.
Høj italiensk renæssance
Den italienske højrenæssance (1490-1530) oplevede fremkomsten af Michelangelos David (1501-1504), Leonardos Mona Lisa (1503-1505) og Rafaels Sixtinske Madonna (1513). I løbet af denne tid erstattede Rom Firenze som centrum for begivenhederne med støtte fra pave Julius II for at sikre tjenesterne fra Michelangelo, Leonardo og Raphael. Selvom Højrenæssancen anses for at være kulminationen på tilbagevenden af klassiske humanistiske værdier, da kirken stadig er den største protektor for renæssancekunst, fortsatte fortællingen og det historiske kristne maleri som hovedgenren.
Nordic Revival
Den nordiske renæssance (1420-1580) henviser til den samtidige fremkomst af kunsten i Tyskland og Holland som Flandern og Holland. Dens største kunstnere inkluderer Jan van Eyck, Roger van der Wyden, Pieter Bruegel den Ældre, Hieronymus Bosch og Hans Holbein den unge. Jan van Eycks Gent Altarpiece (1432) betragtes som vartegn for begyndelsen af den nordiske renæssance og den tyske maler Albrecht Durer, bedste maler og trykker.
Forskelle
Den nordiske renæssance med hensyn til kunst kan betragtes som praktisk og fast i modsætning til idealismen fra den italienske renæssance, som foreslået af den irske og verdens kunstens encyklopædi. Nordiske malere var mindre bekymrede over restaureringen af den klassiske ånd end for udviklingen af oliemaleri og det lineære perspektiv. Gravering var mere udbredt i nord, knyttet til Gutenbergs opfindelse af pressen, og skulptur var mindre populær bortset fra træ. Desuden bidrog indflydelsen fra den protestantiske reformation til bevarelsen af den gotiske stil af malerne.
Overvejelser
Nordisk kunst kan undertiden være mere humanistisk end italiensk kunst. Durer besøgte Italien og bidrog med de teoretiske diskussioner af renæssancekunst. Hans introduktion til geometrisk teori fra 1525 var den første videnskabelige diskussion af perspektiv af en nordisk kunstner. Durers fascination af selvportrætter gjorde ham bedre kendt end nogen italiensk renæssancekunstner, antyder Horst Woldemar Janson og Anthony F. Janson i History of Art: The Western Tradition.
