Hvad er de tre enheder af græsk teater

Forfatter: Frank Hunt
Oprettelsesdato: 15 Marts 2021
Opdateringsdato: 21 November 2024
Anonim
Hvad er de tre enheder af græsk teater - Videnskab
Hvad er de tre enheder af græsk teater - Videnskab

Indhold

Teatret har oprindelse i det antikke Grækenland. Den græske filosof, Aristoteles, studerede stykker fra sin tid og tidligere og udviklede sine regler for sammensætningen af ​​tragedien. Aristoteles etablerede disse retningslinjer i sit arbejde "Poetics" i det fjerde århundrede f.Kr.

Aristoteles enheder

I sin "Poetics" undersøgte Aristoteles stykker som en separat kunstform og diskuterede, hvordan de adskiller sig fra episk poesi. Han udledte de væsentlige elementer for skabelsen af ​​en vellykket tragedie. I de næste to tusind år dannede Aristoteles retningslinjer grundlaget for dramatisk komposition. Blandt disse ideer etablerede han enhed, tid, rum og handling.

Enhed af tid

Aristoteles foreslog, at handlingen af ​​et stykke skulle udvikle sig på kort tid og ikke dække mere end 24 timer. Realtidsbaserede forestillinger fangede publikums opmærksomhed og skabte en følelse af øjeblikkelighed. Tegn kan henvise til begivenheder uden for stykkets tidsperiode bare for at fastslå tone og kontekst for iscenesættelsen. Imidlertid ville det være ideelt for den aktuelle handling af stykket at være placeret inden for selve stykket.


Placer enheden

Aristoteles argumenterede for, at stykkerne kun skulle finde sted i en indstilling. Han mente, at flytning fra et sted til et andet kunne forårsage forvirring for publikum og distraktion fra handlingen. Handlingen, som han troede, var det vigtigste aspekt af stykket.Karakterer, sceneri og andre elementer blev betragtet som sekundære i forhold til den intense strøm af handling, der uundgåeligt førte til konklusionen.

Handlingsenhed

Handlingsenheden henviser til Aristoteles argument om, at stykket skal indeholde et centralt plot eller tema og en klar begyndelse, mellem og slut. For ham blev der lavet et dårligt spil med en sekvens af episoder; og således mangler den "årsag og virkning", som et ægte plot skulle have. Alle scener i stykket skal annoncere handlingen; vandring bør undgås. Intet tilfældigt eller ulogisk kunne bryde strømmen af ​​handlinger. Aristoteles var især krævende i at bruge guddommelig indgriben til at befri karaktererne fra deres omstændigheder. Dette blev gjort gennem udseendet af en gud i slutningen af ​​stykket for at afklare de problemer, der blev skabt af karakterernes handlinger eller for at løse situationen.


Historisk kontekst

Det er godt at huske, at Aristoteles dannede disse indledende regler i det fjerde århundrede f.Kr. På det tidspunkt blev stykkerne iscenesat udendørs, og brugen af ​​flere sæt ville være dyrt og kompliceret at producere. Publikum ville sandsynligvis være forvirret i processen med at ændre kulisser og tilbehør, da der ikke var sådanne ting som plakater, der kunne annoncere sceneskiftet. Endelig var Aristoteles kendt som en filosof, der værdsatte logik. Enhver dramatisk progression uden for logikområdet ville være blevet afvist.

Forbindele af prikkerne er en fantatik aktivitet for børn. Det kan tyrke alle typer færdigheder, herunder vejledning og opmærkomhed på detaljer. Det tjener ogå til at tyrke kr...

Flydende latexerstatninger

Morris Wright

November 2024

Flydende latex er et almindeligt produkt i teater og kotumer, der bruge i gentande om anigtproteer, malerier og tøj. Hvi du ikke kan få latex eller er allergik over for det, kal du finde en ...

Sørg For At Se