Indhold
Den gotiske periode, generelt placeret mellem det 12. og 15. århundrede i Europa, var præget af religiøs kunst med fokus på arkitektur. Renæssancen, der overlapper den gotiske periode i sine tidlige år, anses generelt for at være gået fra slutningen af det 14. til det 17. århundrede og udvidede i høj grad kunstens omfang og emne. Selvom disse to perioder har nogle karakteristika til fælles, havde de gotiske og renæssanceperioder meget forskellige fokuspunkter.
Temaer
Gotisk kunst var primært fokuseret på kristne religiøse figurer og temaer. Nøgenmalerier eller mytologiske figurer var ikke almindelige i denne periode. Renæssancekunst udvidede derimod sine temaer til billeder af hedensk mytologi, levende eller aristokratiske herskere og andre realistiske menneskelige scener. Selvom disse nye elementer blev introduceret gradvist, var symbolerne og billederne af den kristne religion stadig ekstremt almindelige, skønt de ofte blev humaniseret og lavet på en måde, der syntes mindre ideel.
Verdens vision
Mens gotisk kunst i det væsentlige var hengiven og religiøs, var renæssancen mere centreret i verden og fokuserede ikke kun på religiøse figurer og repræsentationer af historier, men på emner som videnskab og udforskning. På grund af forskellige videnskabelige opdagelser i denne æra samt rapporter om nye verdener begyndte renæssancemalere at se verden ud over deres egne byer eller lande som værdig kunstnerisk opmærksomhed. Mange kunstnere i perioden var også videnskabsmænd og tænkere. Michelangelo, en maler, anatom og opfinder, er det primære eksempel på "renæssancemanden". På grund af disse ændringer i verdenssynet viste periodens kunst ofte figurer som forskere, opdagelsesrejsende og imaginære visioner om disse "nye verdener" baseret på opdagelsesrejsernes beretninger. Genfødselskunsten kaldes ofte "humanist", fordi den menneskelige figur og de menneskelige resultater er i fokus snarere end religion og det guddommelige.
Arkitektur og skulptur
Den vigtigste form for gotisk kunst var arkitektur, hovedsagelig i form af katedraler. Det er vigtigt, at gotisk arkitektur primært var fokuseret på opførelsen af religiøse bygninger. Gotisk arkitektur er kendt for brugen af buer, der peger opad, som vedrører de strukturer, der holder de tunge vægge. De flyvende understøtter skaber den elegante lodrette linje over gotisk arkitektur og giver mulighed for store vinduer, hvor kunstnere plejede at vise lyst farvet glas. Renæssancearkitektur udstillede romanske figurer (for eksempel at bygge et hus omkring en gårdsplads) ofte baseret på cirkler snarere end de opadgående bevægelser af gotisk arkitektur. I renæssancen var skulptur meget vigtigere end arkitektur. Skulpturer som Davi af Michelangelo viste ekstrem naturalisme og vedtagelse af den nøgne menneskelige form.
Maleri
Malerier var mindre almindelige i den gotiske æra end i renæssancen og kunne generelt findes i kirker eller oplyste manuskripter (som henviser til bøger med illustrationer). Maleri i den gotiske periode var ofte stiv og langt mindre naturalistisk end renæssancekunst, skønt det var langt mere naturalistisk end middelalderkunst. I gotiske malerier blev vigtige figurer ofte placeret større end de andre tegn i maleriet, hvilket skabte skalaer af størrelse ikke særlig realistiske. Maleri var en stor del af renæssancekunst. Renæssancemalere malede menneskelige figurer på en meget naturalistisk og realistisk måde. De brugte skygger og farver og malede ofte figurer på deres ekstremt detaljerede baggrund. Derudover er brugen af den nøgne menneskelige figur blevet ekstremt populær.
