Indhold
Kubisme skriftligt overskrides ofte af dets brug i billedkunst. Mens Picasso definerede den kubistiske bevægelse i maleri, var der ingen litterær figur at gøre det samme skriftligt. Imidlertid havde nogle førende forfattere i begyndelsen af det 20. århundrede kubistiske elementer i deres værker, såsom Gertrude Stein, Pierre Reverdy, William Faulkner og Ernest Hemingway.
Hvordan kubisme skete i litteraturen (Pixland / Pixland / Getty Images)
kubisme
Kubisme er en kunststil, der understreger den abstrakte struktur på bekostning af andre billedelementer, der hovedsagelig viser flere aspekter af det samme objekt samtidigt og fragmenterer formen af de repræsenterede objekter. Det menes ofte, at det kun er en maleri, men den cubistiske tankegang var også udbredt i musik og litteratur. Et eksempel på hvordan dette kunne gøres, er at tage flere billeder af en fælles genstand, såsom cellofan, fra forskellige vinkler og derefter skære dem i større stykker. Disse stykker limes sammen for at danne en større plakat af arbejdet. Objektet ses fra flere vinkler på samme tid. Hemmeligheden ved dette er, at ingen foto viser hele objektet, men du skal kunne identificere alle stykkerne individuelt.
Kubistisk fiktion
Kubismens elementer kan ses i to seminal litterære figurer fra den periode, William Faulkner og Ernest Hemingway. I Faulkner's 1930-roman, "While Agonized," er der 15 korte fortællinger sammenflettet for at repræsentere en komplet historie. Historien er fortalt ud fra flere forskellige historiefortællere som Addie Bundren's begravelse procession passerer forbi.Hver fortæller fortæller en del af historien, og flere af dem overlapper hinanden og giver læseren et andet perspektiv på begivenhederne. Dette eksempel på at vise flere vinkler af samme historie i samme periode konstruerer den på en ikke-traditionel måde og involverer plottet, ud over at tilføje nye aspekter til den. Denne type fragmenteret fortælling er definitionen af kubistisk stil. Ernest Hemingways "The Sun Rises," anvender også denne teknik. Hvert af tegnene forsøger at håndtere forstyrrelserne i første verdenskrig. Hver fortælling tilføjer et stykke til puslespillet, og når det er færdigt, er der en sammenhængende linje i historien. Hemingway bringer også kubisme til stykkenniveauet, ofte med vilje at fjerne forbindelser mellem en sætning og en anden.
Kubistisk poesi
Poesi var en mere passende form for cubistisk tanke end prosa. Gertrude Stein, Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Max Jacob, André Salmon, Pierre Reverdy, Wallace Stevens og William Carlos Williams var vigtige forfattere for denne litterære niche. "Thirteen måder at se på en blackbird" af Stevens demonstrerer, hvordan flere perspektiver arbejder i poesi. William Carlos Williams '"Spring and All" -samling bruger højttalerens forsætlige tvetydighed og flere henvisninger til de samme objekter fra forskellige perspektiver som en måde at se alle aspekter af foråret på. Disse teknikker er henvisninger til kubistisk poesi.
Historisk sammenhæng
Kubismen opstod i 1906 med malerierne Pablo Picasso og Georges Braque. Billedkunst fik sin vej, men det blev hurtigt fulgt af litteratur og musik. Selvom denne avantgarde-bevægelse oprindeligt forårsagede forvirring, blev maleriestilen hurtigt anerkendt af fremtidige kunstnere og kritikere. Stilen var så populær, at malere i 1911 allerede var identificeret som en del af den "kubistiske skole" af maleriet. Litteraturen var ikke så heldig. Mange aspekter af kubisme, der var let synlige i maleriet - og endda i skulptur - passede ikke så let ind i skrevne ord. Begrebet litterær kubisme blev ikke populær, og forfattere der anvender denne teknik blev generelt kaldt "streamers of consciousness" eller "linguistic poets", selvom definitionerne er let udskiftelige med cubismens.