Indhold
I det antikke Grækenland var stykkerne repræsenteret i amfiteatre, der undertiden husede op til 25.000 mennesker. Skuespillerne måtte uden fordel for mikrofoner handle i en deklamatorisk stil, som ikke synes at være naturligt for det moderne publikum. Gennem teatrets historie påvirkede scenenes arkitektur teatrets stil og omvendt. I dag er der fire basistyper af teaterscener.
Proscenium fase
Den mest traditionelle type scene til teatret er proscenium, hvor publikum sidder i rækker mod scenen. Selve prosceniet er muren, der adskiller scenen fra auditoriet - hvor publikum sidder - og ligner en ramme omkring forestillingsområdet. Nogle faser af denne type "vippes", hvilket betyder, at overfladen vippes i en vinkel, der giver et bedre overblik over "bagsiden" af scenen - den langt fra publikum.
Proscenium-faser er ideelle til ydeevne og realistiske produktionsstilarter. Vingenes område på scenens venstre og højre side såvel som kædens - rummet over scenen - camoufleres af prosceniumvæggen. I mange produktioner er hele sæt skjult i disse områder, så sceneassistenter kan ændre scenesættet mellem scener fuldstændigt og skabe den realistiske illusion om en anden placering til den næste scene.
Arena Stage
I denne type rum omgiver offentligheden ydeevneområdet fuldstændigt. Det være sig firkantet, cirkulært eller rektangulært, denne type scene sætter publikum meget tæt på området for forestilling. Også kendt som cirkulært teater, denne type scene ligner den, der blev brugt i middelalderen, hvor en platform blev placeret midt i et friluftsmarked. Indstillingen skal være minimal for ikke at skjule skuespillerne for offentligheden rundt om, selvom ændringer i belysning kan skabe illusionen om tidens gang mellem scener. Instruktører skal omhyggeligt styre skuespillernes markerede placering, så de under spillet spiller mod publikum på hver side og ikke efterlader et bestemt afsnit svækket. Denne type scene er velegnet til skuespil, hvor der kræves en intimitet eller for skuespillere, der interagerer direkte med publikum, som det normalt var tilfældet i middelalderlige skuespil.
Åben scene
I denne organisation sidder publikum på tre sider af en rektangulær scene, der bogstaveligt talt "åbner" i siddeområdet. En åben scene kan eller ikke være knyttet til et større proscenium-stadium. Under restaureringen i det 17. og 18. århundrede var de fleste faser en kombination af proscenium og åbent med en detaljeret indstilling, der ikke var rettet mod realisme, men præsenterede en idealiseret vision om storhed. Da skuespillerne og publikum var fuldt oplyst under forestillingen, var det på tidspunktet for restaureringen vanskeligere at skabe illusionen om en separat verden på scenen, selvom denne illusion nu kan skabes med moderne belysning. Åbne scener tillader realistiske produktioner, der subtilt tiltrækker publikum til legens verden, når skuespillere går ind og forlader den åbne scene.
Fleksibel scene
Som navnet antyder, kan en fleksibel scene tage mange former og former, der indeholder elementer fra den åbne scene, arena eller proscenium. Nogle teaterrum er planlagt, så scenen kan ændres i løbet af præsentationen. Disse stadier giver mulighed for en stiliseret realisme, hvor illusionen af forskellige steder skabes fra scene til scene ved at ændre skuespilrummet i stedet for at ændre scenelandskabet. Nuværende produktioner af antikke græske eller Shakespeare-skuespil forsøger ofte at "modernisere" materialet med nutidens naturalistiske kostumer og forestillinger, hvilket bringer det, der synes at være for grandiost, til et mere tilgængeligt niveau, både fysisk og kunstnerisk.
