Indhold
I renæssanceperioden begyndte kunstnere at skildre billeder med et mere realistisk formål. Repræsentationen af menneskekroppen og objekterne var ikke en idealisering af fantasien, men et middel til kunstnerisk innovation. Renaissance mestre brugte mange teknikker. Nogle af dem vil blive beskrevet i nedenstående tekst.
Humanisme og perspektiv
Humanisme var et middel til at vende tilbage til klassiske ideologier. Idéen med perspektiv er at skabe et tredimensionelt udseende på et todimensionalt objekt, såsom skærme.
Sfumato
Idéen med sfumato var at blande en tone i en anden for at skabe opfattelser af dybde, form og volumen. Det mest berømte eksempel på denne teknik er Mona Lisa.
Chiaroscuro
Denne type teknik bruger kontrasten mellem lys og skygge for at give dimensioner til maleriet. Dette giver dig en illusion af dybde og tredimensionalitet. Et eksempel på teknikken ville være værkerne af Michelangelo Merisi da Caravaggio. Han udviklede tenebrisme (en form for chiaroscuro, hvor genstande ser ud til at dukke op fra mørket).
Frisk
Der er to typer fresker, "Buon fresco" og "Fresco Seco". Den første er at blande pigmenter med vand. I det tørre fresco blandes pigmenterne med bindemidler og males på tørt gips.
Perspektiv
Ideen med denne type perspektiv er at tilføje dybde til et maleri og skabe illusionen om objekter, der trækkes tilbage inden for en baggrund. Andrea Mantegna var en af kunstnerne, der brugte denne teknik.
