Indhold
Middelalderens kunst fra 500 e.Kr. og indtil en del af det 15. århundrede voksede ud af indflydelser fra det romerske imperium og ikonografien fra den katolske kirke, mens kunstnere fra den europæiske renæssance, der fandt sted mellem det 15. og 17. århundrede, fandt inspiration i tekster Klassiske grækere genopdaget fra poesi, filosofi, matematik og antikkens kunst. Da kunstnere ikke længere hovedsageligt trak ideer fra kirken, så renæssancen overgangen fra kunst til en stil, der forsøgte at efterligne naturen.
Lineært perspektiv
Tilbagevenden af klassisk antik bragte en ny forståelse for matematik og dens anvendelse i kunst. Det lineære perspektiv, et matematisk system, der skaber illusionen af rum og afstand på en flad overflade, er blevet en teknik, der er typisk for renæssancen, ifølge en artikel fra American Science Museum. Det opstod i Firenze, Italien, i det tidlige 15. århundrede og blev formidlet gennem skrifterne fra arkitekten og forfatteren Leon Battista Alberti.
Middelalderlige stilarter
Forskellige kunststilarter opstod gennem årtusindet, der omfattede middelalderen: den sene antikvitet, den romanske og gotiske er nogle af perioderne med disse stilarter. Den første varede indtil det 9. århundrede, formede stilen for tidlige romerske kunstnere og gav plads til romansk kunst, der var en blanding af tyske og romerske islamiske stilarter, ifølge Karen Carr, lektor i historie ved Portland State University. Gotisk kunst, en forløber for renæssancekunst, begyndte at overtage i løbet af det 12. århundrede og fremhævede fokus på baggrunde og mængder i malerier ud over en stigning i den synlige følelse i skulpturer.
Renæssance Art
Vægten blev lagt på realistiske beskrivelser af figurer og genstande i kunsten under renæssancen, ifølge Christopher Witcombe, professor i kunsthistorie ved Sweet Briar College. Dette står i kontrast til de formelle, stive former og repræsentationer af imaginære skabninger, der blev brugt i kunsten fra middelalderens romanske periode. Kunst blev også lettere at skabe og formidle under renæssancen. Pressen gjorde det muligt for bøger, som i de foregående år skulle laves manuelt, at sprede sig i hele Europa og inspirere dem, der ikke tidligere var blevet udsat for idéerne til værkerne.
Kunstneren
Kirken var generelt protektor for kunst bestilt i middelalderen, men i løbet af renæssancen begyndte velhavende at sponsorere deres egne private værker. Renæssancepatroner ønskede arbejde, der afspejler den kulturelle genopblussen af klassisk antik. Kunstnere gav forbrugerne, hvad de ønskede, og stilarter fra middelalderen begyndte at falme, ifølge Witcombe. Kunstnere begyndte at adskille sig fra håndværkerklassen under renæssancen og hævdede, at brugen af videnskab og matematik i kunst øgede deres betydning og prestige.
